IGCSE & A Level：宁波艺术设计课程真的跟你想象的不一样

“这些学生，现在都选修了IGCSE的艺术课程。但在接下来几周，他们就要决定是否继续这门课。如果选择了，那意味着他们要参加明年五月的IGCSE艺术的全球测评。而通常在IGCSE阶段选择这门课的学生，会一直坚持到A Level阶段，并获取最终的成绩以申请大学。这其实需要勇气，因为IGCSE和A Level的艺术真的跟他们想象的不一样。”宁波赫德中学部的艺术和设计课程负责人Jose Valcarcel 说。

 “These students have to decide whether to continue in IGCSE Art course during the next weeks. If they choose IGCSE, it means they have to continue with their personal portfolio in order to pass the IGCSE exam in May 2020. This actually requires courage, because the art level of IGCSE and A Level is really different and demanding from what they imagined at the beginning.” Said Jose Valcarcel, Head of the Art and Design course program at HD NingboSchool.

跟大多数这个年龄段的孩子一样，赫德的中学生们在最初选择艺术这门课的时候，更多的是认为它好玩、与众不同。然而，一旦推开这扇大门跨入这座殿堂，大家就会发现，创意、毅力、时间管理能力、独立学习能力，才是学好艺术的基石，而非单纯短暂的猎奇心态和专业技法。

从思维上突破自己

IGCSE和A Level都需要学生制作属于自己的作品集，这个作品集只能拥有一个主题，而如何去选择主题，由每个学生自行决定。

一个好的主题，不仅具有充满创意的可挖掘空间，还具有对万事万物或当下社会的深入认知。表达这个主题，便是同学们通过艺术去突破自己的开始。

提到艺术创作，很多人都会先想到技法。因为没有美术功底而不敢选艺术课程的学生并不少，但事实上，缺乏对作品本身的感悟能力，缺乏艺术创作时需要的那种天真、可爱、冲动的想象或顿悟能力，才是最致命的弱点。

因此，独立思考能力和创造力，成了一个学生选择艺术设计课程的必备条件。为了能最深刻地展现自己的主题，同学们就必须开发创作思维和搭建艺术感知体系。

在校园里，同学们自主地多看书，多观察，上网收集一手资料和大师的一手观点，以及老师的专业性建议，从不同视角观察跟自己主题相关的大师作品和其他相关事物。走出校园，赫德学生们最爱去的便是博物馆、美术馆，或是充满生活气息的街头巷尾。那里往往是大家创作灵感的发源地。

在这些过程中，大家逐渐养成发散性思考模式，脑海中建立自己的艺术思维导图。每次创作，同学们都按照自己的主题去选取脑海中的素材，进行创意发散，创意调研。并在每一次尝试中，加深对创作过程的理解。毕竟，在作品集上，附上自己所选主题的灵感来源、创作过程、剖析艺术见解等，也是考核的标准之一。

共享灵感缪斯

如果说，学生都是在自己主题的引导下，独立完成资料的查找、对大师作品的理解，或模仿，或发展，或交叉……最后形成自己的作品，那么老师扮演的是怎样的角色？

为了能给同学们带来更多创作素材，Jose充分贡献了“自己”。日常穿着的衬衫，袖子弯折处的褶皱，是很好的纹理创作模板；脚上的皮鞋，有着皮革带来的特殊质感；脸部的轮廓线条，可以通过不同材质来表现……老师从头到脚的“资源”，成了同学们的创作素材库。

根据每个学生的主题，Jose还会收集很多相关资料，打印成图片，放在教室一角。每个主题涉及内容很广，有大师作品，也有日常照片，天文地理无所不包。这是同学们的又一个灵感库。创作受阻的时候，就先试试能否通过这些资料打开思维。

Sophea把一幅作品画到了一本很古旧的二手书上，她说自己的动作必须小心一点。相较于自己的作品，她似乎更在意那本被当作“画框”的旧书。

“我的主题是Nature Forms。当初Jose带着这些从二手市场淘来的旧书到教室，我被‘惊艳’到了，它们散发出来的历史感和脆弱的气息，也是自然形态的一种。所以我决定在上面作画。现在，这个旧书也是我主题的一部分了。”

“艺术课程的难，难在思维上的突破。很多孩子可以在数学、经济等课程上表现得很优秀，但是在艺术上，往往就显得力不从心。在这个年纪，他们的很多见识发生在家和学校两点之间，所以难免会对事物缺少一些想象。我会尽我自己最大的努力，给与他们更多通往目的地的‘锦囊’，或是技法上的指导，或是灵感上点拨，或是开一扇新世界的窗口，但最终的‘悟’，还得靠他们自己。”Jose说。

艺术带来华丽蜕变

每年5月，学生们的作品集等相关资料都会统一打包寄往英国，进行成绩的评定。那么A Level艺术在评定学生作品的时候，大致会有哪些评分标准呢？

通过持续性的且聚焦的背景调研和资源搜索来发展自己的创意想法，能够表现出对所选话题有分析性和批判性的理解；

能够探索并选择合适的资源、媒体、材料、技术和方式来进行创作，并且在创作中能够回顾，精炼并优化艺术想法；

能够记录与创作意图相关的思维想法、观察和见解，并且能够将记录结果反映在艺术项目创作的过程中；

能够独立地且有效地将艺术创作想法付诸实践，并在适当情况下将视觉和其他元素联系起来。

这种无处不在的，对学生“思维”的考验，若不是全身心将自己交予艺术，是很难达到的。

学生作品

涌——Mike

我的作品集是一个抽象与具象相融合的作品。选择“涌”这个主题，一是因为与我所在的宁波“甬”相联，三江汇集的“甬”又何尝不是“涌”呢？所以我的作品集里有很多具象的关于水流涌动的作品。

另一方面，“涌”也是我们每个人的一个情绪现状。随着我们年龄的增长，历练的增加，我们越来越习惯于表面上不动声色，然而内心，惊涛骇浪，暗流激涌。于是很多时候，我们呐喊，奔跑，沉思，远眺……我们做出种种行为，无一不是为自己心里的“涌动”寻找一个出口。

美学——Louis

我已经学了十多年的美术，见过了很多带有强修饰性的作品，因此我这次选择了更贴近“艺术”这个本体的主题，实实在在地去探究美感的规律。

视觉部分，我分析了光这一客观存对物体不同形态的影响，以及在光的加持下，我们在看待事物时情感上产生的变化。

在素描部分，我采取了客观上“材料融合”的方式，去表达一种主观上的文化融合，从而产生一种求同存异的美。比如中国画的线性素描，我用的是丙烯这种西式材料，然后融合墨汁，加入燃烧过的拼贴元素，去表现素描的不同的形态。

在我看来，对“美”的感知，是主观和客观相互作用的结果。这几部分其实只是我作品集的一个开端，接下来，我还会从色彩色光、观察事物的陌生化、创作情感剖析等几个角度，去深化我的作品集。

福楼拜说，艺术广大之极，足已占据一个人。

在赫德艺术课上，学生与其说是在学习艺术，不如说，是一次将自己抽离惯常认知，从思维到行动，全身心交与艺术的过程。在这个过程中，学生们让自己学会从生活的另一个角度去思考，去挖掘，去创造，也从中学会自主、学会坚持、学会用更多的方式去表达自己。于是，最终呈现在我们面前的，早已不止学生的精彩作品，更是一个个讲述他们自身华丽蜕变的动人故事！